近日，由国务院艺术学科评议组成员、华东师范大学艺术研究所所长阮荣春教授撰写的《中国佛教美术发展史》正式出版，该书是我国第一部系统的大型佛教美术史著作。

全书从追溯古印度佛教美术发展历程开始，按东汉三国西晋、东晋南朝、十六国北朝、隋唐、五代两宋、元明清等六个条块展开论述，以汉传佛教美术为主体，注重“发展”两字，着重论述代表佛教美术在中国不同时期和不同地域的典型成就，揭示了中国佛教美术近两千年的发展演变。

阮荣春指出，佛教美术在中国的发展，主要表现在三个方面，一是艺术风格，二是造像题材，三是宗教信仰。宗教信仰决定了造像题材，而艺术风格有助于强化宗教信仰，这三者之间是相互联系的。就中国佛教美术的研究发展而言，中外学界大体上经历了三个阶段：第一阶段，欧、美、法、德、日、俄等多国学者对中亚佛教艺术的调查；第二阶段，新中国成立后的考古调查，诸如敦煌壁画保护和文书研究、石窟寺考古等；第三阶段，上世纪90年代以来的关于中国佛教艺术与周边诸国的源流研究。经过多年的努力，中国学者立足于中国佛教艺术遗产的研究取得了出色的成就，约为四类：一是考古遗迹的发掘与考古文物的整理，建立佛教美术研究的资料基础；二是中国佛教美术风格特色的探讨，构建了史学演变和个案分析的研究框架；三是作品图像的解析和经典根据的追考，奠定佛教美术内容研究的基础；四是中国和印度、中亚佛教美术的源流关系的追溯，增进我们对亚洲佛教文化的认识。由于种种原因，中国学者对佛教艺术的研究，成果还不够丰富，研究队伍还不够壮大，尚有以下四个努力方向：一是通史意识淡漠，二是研究对象不平衡，三是源流研究薄弱，四是海外学术成果译介少。

东南大学艺术学院教授汪小洋认为，中国佛教美术是显学，学术界的成果非常丰富，不过已有成果多集中于专题性的研究和断代的研究上，通史性的研究并不多。《中国佛教美术发展史》是一本通史性的专著，其中的宏观认识就显得非常突出。作者梳理中国佛教发展史、中国佛教美术发展史和中国佛教美术研究发展史，然后提出了自己的观点。可以预见，《中国佛教美术发展史》将产生巨大的影响。（文：薛倩）

（来源：中国社会科学在线网）